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摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家，也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。伦勃朗在艺术上大胆探索、实践，在宗教、肖像、神话、风景、动物等各种题材的绘画都有独到的成就。伦勃朗一生画论少之又少，但其画作足以将艺术观点与艺术魅力展示于世人。
关键词：绘画；艺术；支柱
中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0086-01
一、富有创造性的肖像艺术
在17世纪，肖像画成了荷兰美术中最繁荣的画种，伦勃朗是当时最有影响的肖像画家。伦勃朗的巨幅《杜普教授的解剖课》的集体肖像画，采用了独特的艺术处理手法。他把群体肖像画中的人物作为一个整体来处理，把所有人物赋予一个特定的戏剧性的情节之中。这种艺术风格与当时的群体肖像画的人物平均排列，呆板乏味相比具有极大的创造性和独特性深受公众的欢迎，也慢慢的成为伦勃朗的独特的艺术风格。
其中伦勃朗的名作《夜巡》是其艺术特色和群体肖像画艺术成就的代表作品，其中的画面的布局，人物分布的主次分明，高低掩映，错落有致具有强烈的节奏感。堪称一副绝对的杰作，但是由于某些“公众”对此画不能接受，认为这是一副低劣之作，要求改动，希望能得到“公正”的待遇。但是伦勃朗却断然的拒绝了这一要求，伦勃朗坚持自己的艺术主张和艺术观点，不逢迎上层社会的艺术精神值得我们每一个人学习。
伦勃朗肖像画主要特色是将这些肖像都至于一定的情景之中，用光的明暗强烈对比手法，突出形象的主要部分，画面的其余部分则很暗，欧洲的美术史家称之为“紫金色的黑暗”。其中以《带金盔的人》最具有代表性。
伦勃朗对肖像画的独特处理手法和艺术成就都是归功于他的大胆探索和实践，这也是一个伟大艺术家必备的艺术精神和品质。
二、绘画中光的特殊性
一流的大师有一流的技术和辉煌的艺术成就，是因为其在前人的基础上有新的突破和新的创造。伦勃朗身处17世纪荷兰绘画艺术的大变革时期，匠心独运，在油画技法上的成就主要有两个：一是他把荷兰绘画的特殊技巧―形体的基本构成因素和最大的自由的处理光线发挥到极致。他根据想象把光置于模糊当中，或者把光线集中，分散，利用光线来强化画面的主要部分，还让暗部去消融弱化次要因素。这是伦勃朗对绘画做出的特殊贡献。他也因此被后人称为“用光大师”。
光在伦勃朗这里完全是主动，它完全听从于伦勃朗的吩咐，而伦勃朗对光的运用可以分为两类：一种是利用如舞台高光的亮色来突出重点，其他的完全隐于黑暗中，另一种是戏剧化的高光亮点突出画面重点，但画面其他部分去市隐于层层的暗色而非黑暗之中。
伦勃朗从卡拉瓦桥式受到启发，形成了自己的明暗画风，即只要利用光线来塑造形体，表现空间和突出重点，他谨慎利用亮色，也独到的运用明暗，他自由的戏剧性的处理复杂画面中的明暗光线，利用光线来强化画面重点，他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了他的绘画中重要特色和成就。如他50岁时的《自画像》大师以他超凡的天赋与坚实的功力掠去了强光的暴力，使其亮的透明，亮的温润，亮的深不见底，逐渐眼睛在层层探索中不舍的滑向亮团的边缘，滑进那无边无际的黑暗之中。
伦勃朗的画面气韵生动，层次丰富，富有戏剧性，有人说他以黑暗来绘画光明，现今卢浮宫藏有的他两幅代表作《木匠家庭》 《以马忤斯的晚餐》，我们可以通过他们来了解伦式的“光暗”的真际。
三、笔触的运用
纵观伦勃朗一生的绘画艺术，笔触在其作品中经历了由隐性到显性、有物质性转向精神性的过程。画面由早期的相对平滑逐渐走向粗犷奔放、笔触语言的自由和自觉体现了画家的探索精神。
《被屠宰了的牛》是伦勃朗笔触探索很具代表性的作品，一具开膛破肚的牛的躯干倒挂在屠架上，占据着画面的视觉中心，笔触的运用可为不择手段，一笔代刀游走于牛的肌腱与骨肉之间，让牛的肌腱和骨肉与笔触浑然天成，让人分辨不会哪是笔触，哪是肌腱和骨肉，视觉的冲击带给人们的是心灵的震撼，血淋淋的惨烈分明是笔触的屠杀，这也正是伦勃朗晚年时的心境写照。
伦勃朗的笔触逐渐呈现，以笔触的表现性寻求主机精神的表达，突破的前人的风格模式，并为艺术的现代表现性方向开辟了道路，从绘画技术的发展角度看，为油画材料的改进为直接画法的出现奠定的基础。
伦勃朗在绘画史上不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，以其精湛的绘画技艺和独具特色的油画语言,特别是在“光”、“色”、“笔触”、“肌理”等探索方面达到了极高的水平,对后世产生了巨大的影响,特别是当前我们研究伦勃朗的艺术对提高我国油画水平有着现实意义。