【www.zgzsclpt.com--季度总结】
摘要：在当今的时装舞台上，不论是某一季度的流行趋势，还是某国际品牌的新品发布会。我们偶尔会从中发现一些“熟悉的元素”。而这种“熟悉的元素”正是我们众所周知的优秀的古典文化，或者传承积淀下来的宝贵而弥珍的历史元素。令人惊喜的是,历史元素在当代设计师们的奇思妙想中不断推陈出新，以全新的角度和方式重新诠释着时尚的含义。
关键词：现代服装；现代元素；历史元素；服装设计；
中图分类号：J717 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）11-0145-02
“距离产生美”。历史与时尚，如此遥远又如此紧密。过去那些熟悉的服装形象、款式造型、图案纹样为当今的设计师提供更多的是灵感和创意。朦胧又美好的情愫使设计师大胆开放地颠覆传统，巧妙地结合时尚为今天的服装揭开历史元素新篇章。
一、现代与历史服装中的共性要素
现代服饰实际上是不断地遵循着“轮回变化”这一规律演变的。时尚圈的轮回法则告诉我们：服装总是在演绎和过去具有类似模式的风尚潮流。没有历史元素就没有现今的潮流元素。温故而知新，从过去的历史中不难发现，历史要素与现代服装要素极为相似！它们存在着共性。服装设计师深谙其中的玄妙。他们在现代的款式设计中，直接套用历史要素。“朋克之母”薇薇安.维斯特伍德（vivienne.westwood）就擅用这种手法。她把16世纪欧洲的“乞丐装”搬至时装舞台。一瞬间，破烂风成为当今街头潮流的风尚标志。而这种破烂风实际上就是文艺复兴时期德意志风格的“斯拉修”裂口造型。破破烂烂的“裂口”设计遍布全身，甚至连鞋子、袜子都划上一道道裂口，以此展示军人无比英勇善战和彪炳的战功。薇薇安把“斯拉修”发扬光大！破洞、裂口设计广泛运用在如今的牛仔服上了，成为街头一道绚丽的风景线。
设计师们将古代元素应用于现代设计上，借鉴于历史。把繁复多余的装饰去掉，把不符合人性化的裁剪手法舍弃，剩下来的就是精髓。2009年秋冬D&G（Dolce & Gabbana）品牌高级时装发布会上, Dolce & Gabbana两位设计师直接引用了法国帝政时代的服饰原型。重新把“夫拉克”、“修米斯.多莱斯”的款式克隆了一遍。款式造型不变，把细节进行提取，面料的全新应用再一次重现帝政时期简洁、优雅的服饰风格。
设计师们孜孜不倦地喜欢从历史中搜寻过去，引用历史要素，那是因为他们发现了历史与现代元素之间的共同点。运用求同思维可以为服装设计提供源源不断的灵感来源。
二、现代与历史元素的设计融合，历史元素的新生。
服装设计师擅用历史元素创造崭新的服饰形象来迎合消费者需求，满足人们猎奇心理。于是，过去的那些经典的，具有形式美的，深厚文化底蕴的服装原型、服装元素被一次次的突破再建立，不断否定之后的肯定。历史元素再一次展示着极强的生命力，能够在多元的服装风尚中屹立不倒，焕发光彩！打破旧有的东西不是全盘否定，也不是简单的堆砌和拼接。而是抓住历史元素中的“神”＿历史元素中的本质。再把它外化成一种国际语言。著名服装设计师 让保罗.戈尔蒂埃 (Jean-Paul Gaultier) 在1999年设计了一款以中国折扇为装饰的礼服：欧式的廓形，勒紧胸腰，下摆扩张，胸部以下不规则的装饰着大小不一二十多把折扇。优雅的廓形与中国纸扇所散发出来的典雅气质完美地结合起来。将神韵发挥到了极致，是中西结合的典范。
现代与历史元素的融合，还要大胆创新。当今的艺术领域，印象派、立体派、未来派、先锋派、超现实主义等等对人们生活产生了深远的影响，服装潮流变化越来越快，款式日新月异。服饰进入了国际化，一体化的时代。历史服装要想得到传承必须与现代设计接轨。把传统与现代元素进行碰撞，交织强烈的冲击力，令古老服饰通过现代服装这个载体得以重现。设计师们的“游戏”精神，解构、重组历史元素。在此基础上添加各种现代艺术形式，科技手段，建筑、文化理念等。新与旧的整合产生丰富的设计效果。
约翰.加利亚诺(John Galliano)和时尚“鬼才”亚历山大.麦克奎恩(Alexander Mcqueen)总是喜欢玩历史元素的创意。每次的创意都是天马行空，惊艳绝伦；日本传统的折纸艺术拼合西方现代的立体裁剪；维多利亚时期服饰元素与现代立体建筑结构的并用，为时尚艺术注入了新鲜血液，也为历史元素赋予新的使命。
三、现代服装设计中历史元素的市场化
历史元素的设计发展到今天，不再是表现为T台上绚丽的瞬间。也不是存在于教科书那些刻板的图案、文字上，它不仅存在于一些古老民族的传统服饰中，也同样存在于今天的服饰里与人们息息相关。一些服装品牌利用历史元素、标榜传统吸引消费者眼球。为品牌打了一则响 亮的广告，也为宣扬传统作了很好的榜样。
范思哲（Versace）这个著名的国际品牌。它的创办者 詹尼.范思哲将古希腊神话中女妖曼杜莎头像作为品牌商标，代表着致命的吸引力。形象地表现这个品牌独特、鲜明的服装风格。当然，最能令范思哲一炮而红的作品同样具有彻底的“致命力”。那就是非常浮华的、明艳的巴洛克式奢华繁复花纹、贝壳纹样的服装。这种经典的巴洛克图案显然是历史元素的再现。从此，人们记住了这种欧式经典纹样的服装，并成为范思哲特色传承至今天。
历史元素的市场化，在当今的成衣设计中已经非常普遍，并且不局限于品牌本身的文化。它成为季度设计的主题广为应用。于是，成衣上有历史中的图腾、刺绣、或者中国的水墨画印花等等。传统的历史元素在服装设计中脱胎换骨，重新定位。以市场化、现代化、时尚化、实用化的形式出现。较之于时尚文化中荒诞、怪异的艺术形式，历史要素更容易获得大众的认知和认同，才得以流行，并深受大家的喜爱。这足以说明历史元素市场化的成功！
四、结语
历史元素永远是设计师取之不尽用之不竭的材料来源。它与服装时尚存在着千丝万缕的关系，它们“你中有我，我中有你”不断互相融合，不断创新发展。以一种全新的艺术形式出现在人们的生活中，然后在若干年后从时尚演变为经典，最终又成为了历史。连续不断的轮回变化，生生不息。
参考文献：
[1]周梦.传统与时尚 中西服饰风格解读.三联书店.2011.7.
[2]汤献斌.时尚推动力―新奇与怪诞.中国纺织出版社. 2001.
[3]李当岐.西洋服装史.高等教育出版社. 2001.
[4]范思哲官网：http://www.省略/. 2012.