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正因为对于逼真的苛刻追求,我们往往可以在电影场景中看到不同历史阶段的建筑与空间被作为现实创作的参考资料,从中溯源探本之后,加入当下的需求,进行有根据的改造,实现某个时空原汁原味的复制与再现。
电影中的那些场景
陈 瑁
是建筑模仿电影,还是电影仿效建筑?李清志在他的《建筑电影学》中强烈的透露:这两项八大艺术中的重要角色,正在以密切的关系进行输血、器官移植般的计划。这个观点的旁证可以说不胜枚举:二十年代的电影《大都会》影响了八十年代的建筑师高松伸,而后其建筑作品又启发了《蝙蝠侠》的场景……此类的推演和剖析在这本著作中,形成了独特的思考主轴。在“机械与科技”的年代里,艺术已无法以“纯粹性”来划分界线,无法拒绝接受外来的影响。与此同时,消费者在黑暗的电影院中所接受的幻象、冲击,在城市街道或是所处家居中,都极有可能被实现。空间的设计和电影的拍摄在手法上同样有着惊人的相似之处。二者都是运用光线、色彩、阴影、透视、线条等手段在二维空间表达三维实体。如今,越来越多的设计师喜欢采用多媒体的方式来表达作品,而很多电影作品中对空间精确的三维表达更像是一个空间设计作品。当一个母题在建筑物中被重复使用,人们在这样的空间中行走时,恰如在观赏一部有着某种要素被反复强调的电影,这种似曾相识的感觉反过来正不断吸引着更多人热爱电影和空间艺术。
但两者之间也存在着根本的差异性。就电影布景来说,它的主要任务是营造出个“真实的谎言”:逼真性和假定性并存。电影美术布景所设计的景、物必须能与在生活中选用的实景天衣无缝地穿插在一起:新现实主义兴起后对电影纪实性的强调,更提高了对“逼真”的要求。但是,电影美术又具有假定性-布景是摄影棚搭置的景片,花瓶是石膏做的,桌椅是泡沫,打开浴室的门走进的其实是天井,许多梦幻天地、未来世界也是假造的。电影所要求的逼真只是从摄影机的镜头看出来,以及将来通过放映机的镜头放映出去,观众看到的永远不是设计的景物本身,而是通过摄影机镜头看到的景物的影像。另外,电影是运动的艺术,电影场景造型要与电影演员的动作配合,与摄影师密切合作,与镜头组织的运动结合,有时还要通过后期的技术处理,最终实现故事情节真实感与逻辑性的统一。与现实的空间设计最有关联的是电影美术的逼真性。正因为对于逼真的苛刻追求,我们往往可以在电影场景中看到不同历史阶段的建筑与空间被作为现实创作的参考资料,从中溯源探本之后,加入当下的需求,进行有根据的改造,实现某个时空原汁原味的复制与再现。而假定性,则很容易让人联想到样板房的设计,知名设计师梁景华经常将设计样板房比作“一个造梦的过程”,电影场景在某个意义上说也是承载梦的容器。人们通常可以看到样板房中一样会出现以视觉仿真为标准的技巧运用。设计师们通常会在虚实之间演绎某种电影场景,可能是一个场面的元素分析,也或者只是领悟到传达的思想,甚至只是一个细节,都可以激发思维的火花,将这些光影片段融入构思灵感,最终给进入者以似真如梦的心理体验与视觉冲击。
设计师眼中的电影
一个建筑师,他怎样来解构电影中的建筑?一个家居设计师,他怎样在幻想世界中受到启发?设计师眼中的电影,与我们眼中的是否有所不同,就前文所述,张永和对于《后窗》的解读在相对“实”的建筑理念层面,研究者普遍认为后窗对张永和影响颇深,其系列作品均以窗、观看、窥视为主题。窗的情节从希区柯克的精神病患者的“凿壁偷光”到后窗的“明目张胆”,张永和从中转化而来的就是取景箱的分解,大广场到窗与家具的结合品。姬赞则是从“虚”的观影感受来反观现实,表达对于设计行业、心灵沟通的认识。
后窗
张永和
用建筑设计来分析希区柯克的影片《后窗》,同时也试图对电影进行建筑的再创造。
阅读建筑
《后窗》的情节是叙述一新闻记者养伤在家,出于无聊,观望邻居的窗子消遣。如果用阅读来比喻他的窥视过程,他开始时读的是些不连贯的片断――每个窗户里看到的情景如同一个孤立的句子或段落。反复阅读使他发现了某些字句之间的内在关联,于是读出了一个意思:谋杀。
窥视建筑
《后窗》的故事发生在一座中间有院落的多层住宅楼内。初看似乎很普通,仔细观察则会发现公寓里所有的房间都不寻常地排成一列:从过道进入一个典型的公寓,先走过厨房,再穿过客餐厅,最后到卧室。每间房间都有一个开向院子的窗户。这种线性的房间排列只可能有一个目的:向院子对面的某个视点展示公寓内部的情形。因此影片中的公寓也只能是专门为拍摄此影片而设计的窥视建筑。
叙事者与叙事
根据影片整理绘制出一排公寓窗子。每个窗框有如一个讲故事的人,通过窗子所能看到的室内片断一一在我的图中被简化为家具一一就是他所讲的故事。这个故事叙说的是窗内的家居场景。从左到右,每两个窗户描述着一个主题厨房(台及水池、炉灶),餐厅(餐桌),起居室(电视机),卧室(床),浴室(浴缸带淋浴帘子、马桶、水箱)。
窗户家具
《后窗》中的窥视建筑不仅将房间线性排列,还缩小了房间的进深。压缩空间成为展示空间的手段。视觉的需要创造了浅空间。假设进深压缩继续,家具最终将被压入窗框,家具窗框合为一体,构成窗户家具。窗户家具的家具赋予它们任意排列组合的可能,排列家具又意味着同时排列窗户。一旦家具的轮廓浮出在公寓外墙上,房间的功能随之呈现于建筑表面,作为叙事者的窗框和叙事本事一一窗内景象便合而为一。窥视窗内的需要不存在了,窗子也因此失去了透明的必要。建筑如果具有能指(表达能力)而无所指(表达内容),建筑的所指也许即是能指本身。窗户家具的叙事者与叙述重叠似乎也支持着这一推测。
“窗”的创造过程中,建筑制图的种种投影方式及模型制作建立起不同的视点,但所有的视点都是建筑的,说明这里真正的窥视者正是建筑师本人,所谓的叙事也是建筑的叙事。
找寻心灵的阿凡达打造设计的潘多拉
姬 �
不知隔了多久,已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们,终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。这种震撼,与你、与我、与他都有着不同的观感启发,凡事都皈依于设计的我,从电影中真正让我感受深刻不单纯于特效的冲击,更多的是剧情传达而来的无界沟通,即找寻我的那个阿凡达、链接万事万物的心灵沟通之道。
大银幕大智慧vs大别墅大设计
专业的、大众的评价几乎都在告诉我一个声音:《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。面对巨幅荧幕、带上红蓝眼镜、耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声,在看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来的时候,詹姆斯?卡梅隆终于让我们发现:原来大银幕才有大智慧。
多年的设计经验、无数的案例佐证也几乎 在同一时间告诉我一个结论:设计师在别墅家居装修中才能真正锻炼和提升整体把控能力。涵盖设计学中的风格界定、流程学中的主次把握、数字学中的精准测量、水电工程的空间思维、沟通学中的重点剖析……当完美的家居作品公开亮相,接受专业鉴赏和业主评点的时候,我的直觉和体会不得不肯定的告诉你大别墅有大设计。所以在经过长年的专业积累之后,我们应该勇于挑战自我,去接受更大规模的、更新技术、更高难度的工作项目,实现对自身能力的验证,为设计里程铺垫更广阔的道路。
寻找阿凡达对话阿凡达
如果真如电影中所说的样,每个人都有一个阿凡达,那么我的阿凡达在哪呢?他又是什么样子的呢?他一定是一个充满想象的设计癫狂、一个身心自由的设计精灵,而且就存在于我的潜意识里,左右着我的所有。我还没有男主角那么幸运,但我的阿凡达正积极的与我如影随形,跟着我不知疲倦的在设计之路上奔走、闯荡,冲击一个又一个有关与我、有关于设计的高峰顶点。我要感谢属于我的阿凡达,感谢他如此执着、如此坚韧,是这样的一路相伴、一路扶持,让我对于未来更加憧憬,更加确定:我的设计在不断的理论基础和实践证实中,日渐成熟、日趋完美。
细节动人生灵同存
所有的生物不是因为符合人类的审美标准而美丽,而是因为心灵的相通而美丽。我在观影中经历着一次人生历程的梦境和心灵涤化的洗礼,这种感觉不单仅仅由特效而来,更多的感动起于细节,起于孩童般的想象。导演对生命的敬意,在电影中流露无遗。万物生灵成为坐骑、成为伙伴、成为沟通最为简单的知己,在这个生存无数奇妙的生物的宇宙中,我读懂了一种纯真。联想到正在做的设计,我了解了:细节动人,生灵共存的道理。
家居设计如何用一种纯真的力量打动人心?我在思索阿凡达的动人细节时,也同样了然了家居设计对于客户心中最为感动的地方:人性关怀的至臻细节。繁忙都市中的自然梦想、身兼数职的简单身份、异域旅程的难忘风景 读懂业主心底柔软追求的时候,细节便是双方沟通的桥梁。当然,作为宇宙生灵的之一,未来的沟通之中,我将更关注于细节的至臻动人,将设计以完美的包装见诸于世,将动人的环节和点滴体现在设计的方方面面,实现对于生命个体的尊重和自我设计的尊重。这是我第一次对一部电影付诸于写作。我能有的只是感受,而不是评论。
电影中的建筑界
与建筑有关的电影太多太多,但是几乎绝大部分只是将建筑界作为一个故事背景,或者将建筑师作为人物的职业符号,来代表中产知识份子阶层,就此展开一段无关建筑的故事。我们找寻了以下几部直接以建筑师为主角,展现他们的生活、工作、理想、感情当然更重要的是作品的电影,有客观的或是带着私人情感的纪录片,也有影射的故事片。
《我的建筑师》
该片切入角度不同于一般的名人传记,本片导演是路易・康(Louis Kann)的私生子,儿子对父亲的感情是矛盾的,他厌恶自己缺乏安稳的童年生活,但同时也从心底仰慕着这个建筑天才。正因为这种“不中立”的私人感情,才让影片更显真实。为了了解这个童年中的“陌生人”,他追随着接触过他父亲的人们,走过带有康的故事的建筑和城市,从心里的种种疑问乃至埋怨开始,一步一步地进入了康的世界,而最后终于在康最伟大的作品前面,理解了自己的父亲,并在那个特殊的场所,找到了与康作别的最好时机。
他探访了接触过康的尚在人世的建筑师,包括菲力浦・约翰逊、贝聿铭、盖里、多西,以及和他合作过的同事和政府部门决策人。
P.JOHNSON说,康是个可以沟通的人,相比之下,柯布太尖刻(他用了MEAN这个词,可见柯布的确不讨人喜欢),密斯太冷漠。而对于这个已经快90岁的老人,他说,康是自由的,而自己则有太多的束缚。当康的儿子到他居住的自己设计的玻璃家里拜访时,他问这位老人,康是否来过,是否喜欢这所房子时,JOHNSON坚定地说, “他一定不喜欢”,因为康有自己的语言,那是砖和混凝土。
贝聿铭说,康是成功的。一辈子做成几栋流芳百年的建筑,比完成五六十栋房子都值得。质量,而不是数量,让一个建筑师拥有他的价值。但是老贝调侃说,康丢失的客户应该比自己多。因为康不会屈从客户的要求,遇到不能接受的条件,他会当场翻脸;而至于贝聿铭,他认为自己有东方人天性的耐心,懂得避过锋芒,殊途同归,实现自己的目标。康于他,永远是个伟大的人。
盖里说,他最初的作品,隐含了康给他带来的感悟。多西说,在印度的文化里,没有死亡这个概念。康只是在另外一个空间里,注视着自己的建筑。当你走进他的建筑,在宁静中,你会听到他的声音。他说,在康的作品里,存在着永恒。
但是电影里有人喜欢他的建筑,也有人抱怨他的建筑,更有人痛斥他的“步行城市”的概念不考虑实际。
片中对话和叙述并不很多,很多时候是美妙的配乐,配合镜头缓慢摇过康生前设计的建筑物。赋予影片肃穆、庄严的气质。那些由康赋予生命和永恒的建筑,在不同的光线下显得安详而美丽。Between Silence and Ught,康说,是灵感出现的地方。
其他推荐:《垃圾勇士》(Garbage Warrior,2007)这是一部具有正片长度的纪录片,导演Oivet Hodge逾三年之力,在美国、英国、印度和新墨西州拍摄取景,讲述了另类建筑师Michae Reynolds和他那来自新墨西哥州的离经叛道的建筑团队其人其事。他们先是在沙漠里建房子,收集废易拉罐空酒瓶旧轮胎,房子不需要水电跟煤气,收集雨水利用太阳能跟风能为房子提供免费能源,在大棚里种蔬菜自给自足。之后,他们买了许多地,甚至还打算用回收物废弃物建一座城市。但郡政府认为他们建的房子不符合法律规定而封了他们的地,建筑师协会说他们盖的房子没有符合他们制订的标准而没收了他的建筑师执照。这时印尼发生了海啸,Michae Reynods就跑到那里去教难民们如何建筑可以自己收集雨水的房子和不用空调通过水循环就能自己降温的房子,他为那里的人们建了许多用废弃物做材料的免费房子。后来又帮墨西哥飓风受难者建房子,最终建筑师协会请他回去重新发还建筑师执照,他的想法也终于得到政府的认可。影片以当代地缘政治的一个缩影,和战胜官僚作风的动人传奇,凸显的是一幅关于非凡个人和他的改变世界之梦想的绝佳写照。《源泉》(The Fountainhead,1949)一部老片子,美国华纳出品,应该算是表现建筑师生活的最早一部影片。根据同名小说改编,据说素材来自赖特,主要内容就是建筑师盖房子,这样这部电影和其他同样以建筑师为主角,但是却与建筑师最主要的生活毫无干系的那些电影区分开来,表达了现代主义建筑师与世俗斗争的事迹。 电影主要描述现代主义建筑风格在美国即将兴起的时期,大部分内容讲述了建筑师和客户,建筑师和社会大众或大众舆论之间的博弈。建筑师,客户,大众一媒体,这就构成了建筑师社会实践在“文化”层面上的三分格局。对建筑师的“坚持”作为一种美德的充分展示,还有大众如何地对现代主义的抵触和不接受,客户的古典符号情结 描绘的情形与当今的中国建筑界何其相似,亦有现实意义。
值得一提的是电影的镜头语言运用,与建筑紧密联系一起,电影是从一个建筑设计手绘透视的镜头开始,随后从不同角度展现了建筑进程,让建筑成为影片的隐形主角。
电影场景中的五大风格表现
并非所有人都能实现“读万卷书,行千里路”的梦想,更多的时候一方银幕,120分钟就能带我们抽离现实,亲身体验另一个时空的美妙。现在中国流行的很多室内装饰风格,也都是这样通过直观的影像冲击,打动人心,然后有人说“我也要住在这样的房子里”,再往后有人回答“好,我来帮你实现”。于是,一段风格就此流行开去。千万部电影中有无数的人生和大千世界,从中截取目前中国室内设计界经常提及,最为熟悉的五种风格,从另一种艺术形式,从别人的生活,从历史的源头来关照当下的风格演变。
巴洛克风格
影片简介:
本片具有浓烈的巴洛克风格,首先男主角吕利就是在巴洛克时期的音乐代表人物,在他创作的热烈奔放的音乐烘托下,既演进着宫廷芭蕾向舞台歌剧嫱变的音乐史,也展示了路易十四王朝的兴起至极盛,而影片的每个镜头都在诉说在艺术史上巴洛克的鼎盛时期。此片由擅长宫廷情色艺术片的大导演科必欧执导,这部电影沿续了他一贯的美学风格,赏心悦目,极尽奢侈艳丽之能事,把巴洛克艺术中夸张激烈的风格发挥得淋漓尽致。这部电影号称欧洲版的黄金甲,整部影片的场面在王宫气派、王者气度中极尽奢华耸动,达到令人眼花缭乱的铺张。足可以让观影人既耳晕目眩,又疲惫不堪。
风格溯源和特征:
巴洛克风格(Baroque style),指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语Darr。Co,意思是一种不规则的珍珠。在音乐、美术、服装、建筑等领域都有特定的巴洛克风格特征。
巴洛克建筑特指是17―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间,能造成相当强烈的神秘气氛。宽阔的、有时是圆形的中殿取代了狭长的中殿,戏剧性地使用光线,强烈的光影对比,明暗对照效果(如威尔腾堡修道院教堂),或依靠窗户实现均匀照明(如温加滕修道院教堂):大量使用装饰品(通常是镀金、石膏或粉饰灰泥、大理石或人造大理石);巨大尺度的天花板壁画;外部立面的显著特点是通常有戏剧性的中央突出部分内部通常只是绘画与雕塑的框架(特别是后期巴洛克)错视画法般的虚幻效果,绘画与建筑的混合。
设计师说:
这个(指新巴洛克主义)不是我创造的,这个是社会脉动自然形成的。我们早期的宗教、西洋是做一些宗教建筑物、教堂或者是宫体,那个时候的手法就是巴洛克主义占主要的地位。
那个是有特定的历史地位的,是为特定的人群服务的,很多东西都是手工打造的,因为只为一个人服务,就是为了表现对他的忠诚,所以做了蘩琐的雕刻和线条,目的是让他的老板知道我为你服务到淋漓尽致,有很多工艺在里面,就是让他知道我对你多少的无私,全心全意做的东西都是忠于你,这个作品是给我们的上帝、皇帝。
洛可可风格
影片简介:电影《绝代艳后》(Marie Antoinette)讲述了路易十六的妻子玛丽安东尼(Marie Antoinette)的生平。她短短的一生极尽奢华,是十八世纪的时尚传奇,一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜侯爵夫人(Madame de Pompadour)的时尚衣钵洛可可艺术,用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品,使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色,她的一生也正是洛可可艺术最兴盛的时期。本片场景华丽之极,是最具代表的洛可可(rococo)风格,从建筑到室内装饰,到人们的着装,无不散发着洛可可独有的浪漫浮华的情调,亮的白,粉嫩色调,纤巧的金色或银色的装饰,确实体现了当时法国上层贵族慵懒、享乐、奢靡、风流的社会风气。
风格溯源与特征:
洛可可一词由法语re calle(贝壳工艺)演化而来。原意为建筑装饰中 种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可式建筑风格(Rococo StyIe),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和s形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
设计师说:洛可可风格更加带有女性的柔美,最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿,你可以看到那种秀气和高雅,那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革,所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂,把家具的曲线变成了直线,只留下了凹槽的设计。
――张广宇
地中海风格
影片简介:
暂且不说这部电影的内涵,光看四位主角,三女一男的搭配就已经足够吸引眼球,更何况是巴塞罗那这个著名的浪漫之城。就连乌迪艾伦都说“巴塞罗那是一座色彩斑斓、充满了妙趣横生的浪漫意外的城市,每当说起它的名字,人们最先想到的都是恒久不变的爱情主题,似乎除了巴黎之外,巴塞罗那已经成为全世界第二个将浪漫风情当成全部的城市了。“毫无疑问地中海风格的庭院、室内装饰和举世闻名的高迪建筑都让这个美妙的爱情故事有了充分发酵的土壤。
风格溯源和特征:地中海“Meditranean”的意思源自拉丁文,原意为地球的中心,地中海绵延2千英哩,拥有17个沿岸国家,由於地中海物产丰饶,且现有的居民大都是世居当地的人民,因此,蕴育出丰富多样的风貌。地中海风格的美,包括西班牙蔚蓝海岸与白色沙滩、希腊白色村庄在碧海蓝天下闪闪发 光、意大利南部向日葵花田在阳光下闪烁的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合等。地中海风格的基础是明亮、大胆、色彩丰富、简单、民族性、有明显特色。重现地中海风格不需要太大的技巧,而是保持简单的意念,捕捉光线、取材大自然,大胆而自由的运用色彩、样式。
拱形的浪漫空间: “地中海风格”的建筑特色是,拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透视感。家中的墙面处(只要不是承重墙),均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。纯美的色彩方案:地中海的色彩丰富,并且由于光照足,所有颜色的饱和度也很高,体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是,无须造作,本色呈现。地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。一是蓝与白、其二是黄、蓝紫和绿,其三是土黄及红褐。
不修边幅的线条:线条是构造形态的基础,因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的,显得比较自然,因而无论是家具还是建筑,都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。独特的装饰方式家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材,切割后再进行创意组合。独特的锻打铁艺家具,也是地中海风格独特的美学产物。
设计师说:
以海洋为主题,让平静的海面充满整个空间,章显其自然、随意、安详的生活方式。整个空间中以地中海那独有的蓝色为主色调,配以海螺、贝壳、海鸟、帆船等图案营造个海边生活的居家场景。
――刘卫军
英式田园风格
影片简介:
根据简・奥斯汀同名小说改编。以日常生活为素材,制片方决定全部在英国外景地拍摄,导演怀特决定在拍摄中打破传统,他说一 “我相信,在拍摄古装片时,很多人都依赖于当时的绘画作品,因为没有其他影像可参考。他们会用宽镜头来展现场景中的时代细节,我认为细节应该表现在微小的东西上,比如桌上的面包、花瓶里的鲜花等等。我看了一些奥斯汀的散文,从中对人物的形象略知一二,所以我采用了大量的特写镜头。我尽量切掉了马车的镜头,古装片有很多固有元素,有些出现在本片中,有些没有,但对我来说,最重要的是提出置疑。”这些生动的细节真实而细腻地反映出18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
风格溯源与特征:
田园风格倡导“回归自然”,美学上推祟“自然美”,力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里,粗糙和破损是允许的,用料多选砖、陶、木、石、藤、竹等。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品,其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合,有时也在墙面挂一幅毛织壁挂,表现的主题多为乡村风景。
不可遗漏的是,田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”,如结合家具陈设等布置绿化,或者做重点装饰与边角装饰,还可沿窗布置,使植物融于居室。除了这些共同特征,田园风格又分为英式、法式、美式,近年来又兴起南亚和韩式田园。
我们这里重点探讨英式田园的特征,英式田园家居主要在华美的布艺以及纯手工的制作,大量使用清新淡雅的颜色、布面花色秀丽,多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。家具多以奶白象牙白等白色为主,高档的桦木,楸木等做框架,配以高档的环保中纤板做内板,具有优雅的弧线造型,相较于美式家具更为轻盈,法式家具更为简洁。
设计师说:我喜欢自然简单的事物。田园乡村风格那种无需装饰的朴素感和温馨感,更拥有一大部分喜欢它的群体。我的客户里就有很多。
田园风格的元素,相信喜欢它的人都不陌生。但在现代的快节奏生活中,我以为应该与时俱进,汲取原有的自然精髓,注人些许新的元素,又是一种新的诠释新的表情,我把田园风格简单化、时尚化,展现自由版的田园风格。
――陈禹
岭南风格
影片简介:
影片中有三大场景:叶家大宅、棉花厂和打斗场。叶家大宅是叶问于佛山沦陷前所居住的地方。由于故事发生的背景为三十年代,而当时的叶问家境富裕,为配合角色背景,叶家大宅必须要华丽堂皇。叶家大宅这场景主要是拍摄叶问与家人相处和北方的武术高手上门挑战叶问的一场大型动作戏份。为了配合动作需求,大宅的大厅异常宽阔,美术指导麦国强细致地把大厅划分成多个部份,除客厅和饭厅外,还有多个细厅作不同用途,如供叶问用来抽烟的烟厅、供叶妻插花用的偏厅、休憩用的、古董陈列用的、练书法用的,当然还有一个放置木人椿供叶问宗师练武的练功厅等。道具、家私等都仿照三十年代的设计并请专人再造,就连花瓶的花纹都是请专人绘画,过千件的摆设足教美术部吃尽苦头。
了解到叶问受过西方教育,因此家具陈设都以中西合壁为主题,务求让中式的大宅添人西洋味道。为此,美术部走遍各个市场搜罗三十年代家具,每件家具都精挑细造,当中尤以屋里的灯饰最为讲究:大厅内挂有多个大大小小的吊灯,全都仿照三十年代的西洋设计,由专人用铜和玻璃烧制而成,配以柔和的灯光,让整个大厅都散布着怀旧和古典味道,透过大银幕带让观众感受三十年代的情怀。
风格溯源和特征:
建筑语言上,所说的岭南风格不久远也不现代,更多的是民国特色,是江浙、中原、西方等多种风格融合的,通过移植,经过改造,使之符合自己的生活,并经过了一定程度的演化而产生新的风格。具体的元素包括花窗、实木家具、青砖、竹子、苏州园林风格,当然也有西方流传过来的风格和建筑形态。
岭南风格也是一种改造的融合。英国城市切斯特的建筑很多都是旗楼风格。广州上下九步行街的建筑风格就源于那,元素也能在切斯特找到。广州多雨的天气,逛街打伞不方便,家家盖个楼就很合适,而这样的建筑形态,外国本来就有,于是拿来主再改造一下就很适合。不同的是:切斯特的窗不是中国格子的,他们的三花比较欧式,岭南的三花很中式加上一些花式,广东人低调,因此把一些引起注目的元素删掉、改掉。比如北方的宫帽椅,本来讲究的四出头,在南方却变成了不出头。南方人矮小,就缩小尺寸,降低调子。因此,岭南风格表达的都是丰衣足食品的场景和希望。雕刻的具像元素如:芭蕉叶,葡萄,菠萝等水果,而不像北方的龙凤之类的吉祥物。岭南风格与东南亚相似,木材也更多的来自东南亚。
设计师说:
宅中有很多30年代特有的东西,已经有不少西方文化的融入,而且当时的人们懂得用自己的手法来重新演绎,把欧式的形态与中式的元素Mx&Maich在一起。像那个拱门,很明显是西式的风格,但这里是用木材制造,撇弃了繁复的雕龙刻凤,以一种相对简洁的手法呈现出来。天花顶部的吊灯是当时最为时尚的,这种灯在30年代的上海很多地方都出现过。地板上很明显是欧洲的拼花,但也融入了中式的花卉图案。再看四周的家具,大部分是民国特色的作品,也有一些藤椅和案几应该是出自当时的南洋
――黄志达