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《现代艺术150年》读后感
——运营服务部 张旭艳
站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！
类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作品。展厅像狂欢节一样热闹。观看者拥挤在这些画作面前：“荒唐！无耻！亵渎！”批评家认为这些作品潦草无比，只能给人一点印象，甚至不是完成品。
事后诸葛亮的好处此时显露，否则我们怎么能知道150年前那场讥嘲，将开启从那时至今，鲜花与荆棘并存、荣誉与板砖齐飞的现代艺术之路呢？由现在倒推至1870年代，我们可以得到一张明晰的“交通图”，现代艺术的轨迹一目了然。
当代英国艺术家翠西·艾敏在为自己的作品辩护时说，这只关乎谁第一个想到。作者转述艾敏的话，进一步说道：“是的。创造性对艺术而言很重要。抄袭物没有任何智力价值，但在真品里有。”这也是现代艺术的最大价值所在。杜尚只有一个，第二个、第三个敢拎着马桶进博物馆的人，大概都只会被警卫当作疯子收押。比起作品本身，更重要的是其中传递的概念，对权威的挑战，对规矩的破坏，对秩序的打乱，对社会现象的消遣，自嘲或嘲世，热烈或冷漠，用各种各样的表达方式尽可能描摹自己的看法。
现代艺术带来了观念的巨大革新。在从前，人们认为艺术是一种技术，一种超常的能力。西方艺术在很长时间里都以更逼真的再现为目的。古希腊关于艺术即模仿的经典解释影响深远，文艺复兴时期新透视理论、渐隐法等技艺的发展，让其后几百年的人们对自然的“复制”更具信心。一直到了19世纪下半叶，艺术模仿论的合理性才遭遇到了摄影的写实性的挑战。印象派主张转向主观创作，现代艺术一路高歌猛进，解放自身的束缚，不断打破固化的壁垒。
我们都为达·芬奇、米开朗基罗式的天才感到惊叹。艺术如此之美！但是，艺术不一定就必须具备美感，甚至不一定可以带来愉悦。艺术应当是深入内心的、引起情感共鸣的，而人的心灵是复杂多样的，可以是欢快的、幸福的，也可以是痛苦的、厌恶的、愤怒的。现代的精神就是主张从人的内部生长出自我，这是成为现代人的基本特征。艺术是现实的折射、时代的先声，现代艺术拓展多种可能性，艺术在今天首先意味着心灵的自由。现代艺术的领域是开放的，它揭示给我们生活的多种可能性，它把自我个性的完整放在首位。
当然，现代艺术的确不少问题。它高度提炼的抽象性很多时候让人摸不着头脑，它对形式的过度追求也时常让人觉得虚无，有时候，我还觉得现代艺术有种邪魅的气质，因为它要求观众必须信任创作者，你只有在信任的氛围里才能参与进作品的理念之中。创造性是现代艺术最大的价值，然而，似乎也是最大的瓶颈。陈丹青在为本书作序时感叹：“多么陈旧啊，150年过去了”。是啊，一个个主义，一个个流派，它们出现得太快了，刚刚形成独特品质，就匆忙成为了历史。
我们坐在“现代号”列车之上，艺术就是窗外的风景，它不断向前，也不断退后，似乎它的出现就是为了被抛弃。仿佛飞鸟掠过天空，150年了，现代艺术留下了什么样的痕迹？未来又将是怎样的呢？